柯南十五年此情未曾变——名侦探柯南15年剧场版回顾-輕之國度-專註分享的NACG社群

柯南十五年此情未曾变——名侦探柯南15年剧场版回顾

也许大家在认识柯南的之前或者之后，也见识过无数的别样的名侦探，但柯南确实是那么地独一无二与众不同，以至于随着时间的推移，当我们一再看到柯南活跃的身影时，都会条件反射地一边吐嘈“死神小学生又来了”一边却又不由地将目光投向他，说这是习惯也好，喜爱也罢，即使不是因为多年的相伴而有了感情，那至少也会为了再度的吐嘈而煞费这份苦心。总是陪伴在我们身边从来没有失约的柯南，甚至已经让许多人成了“不吐嘈柯南就会死星人”。而剧场版就是那众多约定的其中一环。
柯南的剧场版电影并没有创造过什么商业神话，也没有攀登过哪座艺术高峰，每年一部全新题材的剧场版最多只能算是没有炒冷饭骗钱，即使在侦探题材的影片中也并不算鹤立鸡群，但这些都不妨碍我们今天来怀念与纪念柯南。这个小学一年级的少年侦探，只是坚持用自己的方式向我们传达着最简单的正义与爱、悲伤与快乐。也只有大雄野比级别的人物能够与这位小学生的经久人气一较高下了吧。也许我们终有一天会从柯南的侦探讲堂里毕业，但他曾经带给我们的快乐与精彩，却是永远不会褪色的。
由于柯南的动漫卷帙浩繁如果从头回顾起来的话实在不是一个人可以轻松完成的任务，所以此次专题仅只从剧场版的角度，将柯南至今的15部剧场版作一个简短回顾，也算是借此纪念11月在祖国大陆上映的第二部剧场版吧。

第1作引爆摩天楼 1997年

当97年柯南首部剧场版（以下称M1）在日本上映的时候，我还根本不知道柯南是何方神圣呢。我对这位小学生的认识是要到几年后柯南动画被引进国内之后才建立起来的，而补完本作剧场版更是很后来的事了。虽然本作剧场版从各种数据上来看都是柯南历代剧场版的最低，但即使多年过后大家对本作的评价却依然不低——哪怕是事先看过其他几作剧场版的观众也是如此，可见M1的魅力并不在于画面有多精致场面有多宏大等等方面，而是凭借其本身的魅力打动我们内心。
作为柯南剧场版的滥觞，本作担当着投石问路嗅探市场的重任。第一代监督儿玉兼嗣就是在这里开始他的剧场版旅程的，剧场版的制作班底基本沿袭了当年TV版的阵容，所以整部M1给人感觉就像是在看一部加长的TV版五集连播一样。剧场版的许多“惯例”也都是从本作开始奠定下来的，其中最为典型的包括三个方面：一是剧情故事在真相大白之后必要再掀高潮（大部分跟炸弹有关），二是新兰感情线总是作为最大的催泪弹骗取大家的眼泪，另外第三点就是剧场开头必是经典的柯南背景介绍。此后的剧场版无论题材如何变换，都将以上几点视为圭臬一直传承了下来。当然在柯南剧场版里的许多惯例桥段例如最后的毛利小剧场彩蛋以及必备的冷笑话猜谜等等并没有在本作中出现，但这些点缀元素毕竟对剧情的影响不大，整个柯南剧场版的模板样式是就此被确定下来了。
回顾一下第一部剧场版的剧情——果然柯南的剧场版在一开始就和炸弹结下了不解之缘，剧场版多少总要表现一些大场面才好称得上是剧场版嘛，所以炸弹狂魔类的案件无疑成为首选，这也是柯南剧场版此后“要把日本一切雄伟建筑都炸个遍”黑历史的由来。实际上这一次凶手的作案手段并不见得有多高明，最多也不过是个二流的完美主义强迫症患者罢了，所以M1的故事情节也并非一气呵成而是由几个小案件串接起来最后才指向目标。这也是本作剧场版看着更像是个TV版合辑的原因所在吧。不过也许恰恰是这样的安排反倒让当时的观众很快地接纳了剧场版的第一次试水，一波又一波的小高潮积累起来最终掀起的红线大高潮让我们都印象深刻。
由于剧情的需要，柯南与小兰在故事的最后总是会因种种原因而被分开。本作最后的拆炸弹桥段早已经被警匪片用烂了，但是这简单直白的情节却真真切切地感动了当年心地纯洁的我们。无论本作是不是我们所收看的第一部柯南剧场版，蕴藏在这部作品之中那朴素而真挚的情怀总是能够不偏不移地击中我们的泪点。也许正是因为这是第一部的柯南剧场版，所以制作方便把柯南本身最具魅力的东西表现出来的，此后的剧场版虽然噱头越来越多场面越来越大，但是却再也无法再现如M1这般的青涩朴素的情怀了。也许正是在这样的特定背景下才让本作拥有了一种独特的魅力，毕竟这是小兰和柯南“第一次”在剧场版中相遇，光是这个“第一次”就足以让我们忽略他的其他一切缺点与不足了。

第2作第14号目标 1998年

97年的剧场版取得了预期的良好效果从此让柯南进入了自己的上升通道，在时隔一年之后制作方又一次如约杀到，这就是柯南的第二部剧场版《第14号目标》（以下称M2）。当年看过本作这部剧场版之后最大感慨就是：原来在柯南的世界里有那么多带数字的人名啊。编剧古内一成能够把这些名字串接起来写出本次案件的剧本还真是神来之笔。
作为第二部剧场版，M2在各方面都表现得更为成熟，制作方也放开手脚开始在剧场版中大胆原创挖掘更多人物的潜力，在本作之中被最大限度挖掘出来的人物便是毛利小五郎大叔了。故事的主线剧情让毛利大叔的形象多少变得高大了那么一点起来——由一位只知道喝酒看美女和沉睡的大叔转而变成了关键时刻能够有所作为的长辈形象。毛利大叔的这一形象在此后多部剧场版比如《水平线的阴谋》等剧作中都有所表现。除此之外，在影片主题曲结束之后的彩蛋小剧场以及那个惯例的冷笑话猜迷也都是从本作开始成为惯例的。只不过彩蛋小剧场并非毛利大叔的专场，而冷笑话解迷第一个出题者的也并非阿笠博士。无论如何，要说本作剧场版获利最多的还是毛利大叔，从此大叔偶有上佳表现的时候观众的第一反应也不会总是“又是基德假扮”了。
当然在M2中毛利小五郎的夫妻家事并非是本作的唯一看点，借以衬托人物的本次案件在整个柯南剧场版历史中也可算是较为精彩的了。本作案件的出彩之处并非只在于数字的巧合，但恰是这些数字的巧合将本作的故事紧紧串接在了一起，从而消除了M1的那种松散的感觉使整个故事更加紧凑。这次的犯人又是一个完美主义的偏执狂，其作案动机虽然简单到让人不可理喻的地步，但是其作案手法却足以位列柯南剧场版智力罪犯中的前三名——以至于柯南几乎是依靠偶然事件才得以最终锁定犯人的身份的。相比之下某几部剧场版虽然情节更加扣人心弦但犯人的作案手法却简单粗暴——完全不动脑子或者说根本也没有想过作案之后如何脱身的三流案犯比比皆是，如本作这般让人印象深刻的完美主义作案，也仅只在柯南剧场版的前期才能见到几位而已。
除了在人物与剧情案件上作文章之外，M2也不忘在细节之处添砖加瓦：小到开场介绍的细节上特意重制了画面连音乐也remix了一把，大到高潮迭起之时绝不忘记用新兰感情线赚取观众的眼泪。最后柯南与小兰在水下的吻戏在当时肯定感动了不少的观众。此后柯南的故事里但凡遇到跟水有关的案件都或多或少地会让人想起本作，像后来M11中那样的故事编排不知该说是致敬还是炒冷饭呢。不过话说回来，本作故事的高潮却又没能和炸弹脱了干系，制作方准备炸遍日本著名建筑物的企图在这十几年的不懈努力之下已经完成了相当一部分了。相比之后的柯南剧场版场面越来越大，本作的爆炸场面反倒并不显得有多么让人印象深刻倒是真的（总是又让人想起了M11）。
顺便一说的是，质量稳步上升的第二部剧场版让柯南小学生声名远扬。台湾正是从1998年开始在暑期档上映柯南的剧场版至今。台湾可能是最早引进柯南剧场版的日本国外地区。韩国引进柯南那也是新世纪以后的事了。

第3作世纪末的魔术师 1999年

在经过97、98两年的摸索之后，柯南的剧场版终于在世纪之末的99年迎来了它的第一个高潮。随着灰原哀与怪盗基德两大人气角色以及高木白鸟等一班警察纷纷登场，再加上服部平次那对关西情侣的加入，柯南作品中的主要配角就差不多全数到齐了。在本次剧场版中制作方几乎让柯南里的主要角色都露了一下脸，当然只是演员到齐并不一定就能让作品成功，故事还必须有一个引人入胜的舞台才能让各路演员有所发挥。M3中既然有基德登场，自然少不了奇珍异宝名器古董，于是本作案件的核心便是围绕着当年沙皇俄国皇家遗留下来的一件神奇的珠宝而展开的。
本作在剧情上总体分为两个部分，前半场是基德与柯南之间的正面较量。当年的柯南虽然拥有大人的脑袋却只有一副小学一年级的身板，所以要想和无视重力的基德交手还得依靠好友服部的摩托车帮忙，谁能想到多年之后外表完全没有长大的柯南身体上的能力却早已经突飞猛进甚至都要超越没变小之前的新一都说不定，当然这是后话。总之在那个世纪末的舞台上，柯南还是只有7岁的柯南，所以他与服部联手也没能阻止基德的行动。而到了故事的后半段剧情开始转向柯南与真正的凶手较力，这时只有小学生身体的柯南便自然要依靠基德的力量来解开宝石的秘密并且找出真正的凶手了。柯南与基德之间亦敌亦友的这层关系，在本片最后的结尾时刻可谓是表现得淋漓尽致了，基德假扮新一也是在此首开先河，回想当年那真是个纯真的年代，即使情绪非常激动的小兰也只不过冲着假新一大叫一番而已，连个拥抱也没有，更别说会出现十几年后剧场版里差一点接吻那样的事件了。
谁也阻止不了时代前进的步伐，就算再是美好的回忆也无法阻止。当我们发现当年为给小兰打个电话还要四处寻找电话亭的柯南如今也换成了两部手机随身携带的时候，才发现这位万年的小学生已经陪伴了我们许多年。如今再回头来看本作，也许当时带给我们的惊艳与时髦值都早已不再，然而本作剧场版的魅力却并未因此而褪色，当我们看到罗曼诺夫王家的珍贵照片一幅幅地再现于眼前的时候，在心中的哪个角落是否也翻开了有关柯南回忆的相册呢？本作剧场版的主题便是回忆，所以当我们回头再来重温本作的时候，总是有种奇妙的共鸣与亲切：无论是那神秘的古堡，还是那古老的大阪天守皆是如此。可能这也是许多柯南的粉丝最终视本作为最喜爱剧场版的原因所在，尤其对于当年正处于步美那个年龄的观众们来说，第一次看到绅士风范的基德俯身跪吻小公主手背的情景不知道从此让多少人沦为基德的花痴粉丝了。
M3的制作方一定是故意的。他们在剧场版中设计了许许多多的细节让观众们在多年之后追忆起本作动画来的时候依然回味无穷，就结果来说，他们的确成功了。本作无愧于成为许多观众心目中的“柯南最值得怀念剧场版”：无论是飒爽的基德登场，还是宝石迷案的跌宕起伏，甚至是主题曲的百听不厌，都是让人无法忘怀的地方。不过话说回来，其实本作的故事倒并没有如我所描述的那么沉重，只是被我个人染上了一层回忆的暗色而已。事实上为了照顾小年龄层的观众，柯南剧场版总是会插入一些让观众放松的桥段：无论是阿笠博士的冷笑话猜述，还是毛利大叔的失态表现都起到了活跃气氛的作用，博士的冷笑话伴随小哀的管家婆形象作为剧场版的保留桥段也一直被沿用至今，这也算是M3为我们留下的又一份回忆的点滴吧。
顺便一说的是，到99年的时候我们终于能在祖国的电视台上看到柯南活跃的身影了，那时对日本动画还没有什么禁令，无数人就是从这一年开始跳进柯南这个无底大坑从此无法自拔的。不过遗憾的是祖国的观众得以在电影院看到柯南的剧场版却要等到长长的十年之后。

第4作瞳孔中的暗杀者 2000年

时间终于跨过了新世纪，柯南也在此刻迎来了他的第四部剧场版。虽然关于本片的争议有不少，其中被指摘最多的就是小兰失忆的桥段很狗血很韩剧，毕竟失忆本身这种小几率事件对于奉行理性推理的侦探题材作品来说还是太过偷懒的设定。但多年过去之后积淀下来的时间却证明本作是值得让柯南粉丝们怀念的。怀念的理由并不是本作推理的精彩也不是本作画面场景的宏大（要说本作可能是少数几部没有炸弹登场的剧场版了），真正值得怀念的正是紧紧贯穿本作始终的新兰感情线，要说本作是十五年剧场版里对新兰用情最深的一部也并不过分。
新兰的感情线一直都是柯南剧场版的主旋律几乎在每一作中都是赚眼泪的高潮部分，这也是许多观众早已经不把柯南剧场版当作推理剧来看而是当作爱情剧来看的原因所在。而在众多的剧场版中唯独本作对新兰感情的着墨最重，甚至动用了失忆这样的手段让柯南早在十年前就已经向小兰告白了。本作虽然在故事最后高潮部分的渲染上并不比M1中的红线要高明多少，但当大家看到柯南用他那只有七岁的身躯拼命保护失去战斗能力的小兰的时候，看到柯南为了小兰甚至都失去了平日里的从容冷静的时候，听到失忆的小兰问柯南“新一是个什么样的人”的时候，如此种种的错位让我们在一瞬间看到了柯南的内心世界，看到这位少年侦探心中的软肋。甚至可以说在剧场版的历史上，本作的柯南可能是表现得最像一个“普通人”而非主角光环笼罩之下的推理之神（以及此后的战斗之神）。身为普通人的柯南也会有牵挂有担心有不知所措——当他最重要的人失去了自我保护的能力被卷入案件的时候，柯南用他那小学生的身体担当起他爱人的挡箭牌，怎能不让人感动于这份真挚的感情呢？结果浓重的感情戏份让不少人把本作其实也可圈可点的推理情节都给忽略掉了呢。
虽然此后的柯南剧场版在画面情节上都有长足的进步，但是说到新兰感情的羁绊，还是有越来越多的人会回想起本作。对于许多由柯南伴随着长大的粉丝来说，继续追看柯南的理由或许早已经在悄然间改变了。如果说当年我们第一眼看到柯南的时候是惊异于他的离奇变小，期待的是他破解身体的诅咒查获黑暗组织的真凶的话，那么十多年后到了连小哀也早已经为我们所熟悉的现在，也许对于黑暗组织的那份好奇早已消退，对于案件中的大把漏洞也早就习以为常，唯一支持大龄观众继续走进影院的动力，可能就只在于柯南的世界中里人物之间的那份羁绊了吧。毕竟那里有新兰，有柯哀，还有毛利夫妇服部两口以及怪盗基友警察组合等等。甚至我们如今盼望柯南早日破获黑暗组织的阴谋也早已经不是由孩童时代的那份正义感所驱使，而只是想让恢复成新一的少年与小兰在多年之后能够再度相会而已吧。我们的年龄并没有因为柯南而停滞，当我们回头的时候，那推理已显得漏洞百出，那画面已显得不够精致，唯有那感情依然真挚动人。

第5作往天国的倒数计时 2001年

如果说2000年的剧场版是新兰的专场连小哀的告白也只是作为陪衬。那么01年的M5则可以说是献给灰原哀的专场了。制作方显然注意到了人气不断上涨的小哀的存在，于是企划制作这部可以说是为小哀量身打造的剧场版——往天国的倒数计时。不过事出巧合的是，大家都知道，2001年9月11日发生了什么。不过我想无论如何这都只是一场巧合而已。
M5的剧情又与摩天楼（还是双子摩天楼）、炸弹和九死一生联系在了一起，说起来在本作中设计摩天楼的工程师还与97年剧场版中出场的那位工程师有一点联系（双方是师徒关系）。结果没想到的是由于万年死神柯南的出现两座大楼全都毁于火海炸弹之下，看来柯南不只是拥有死神之力，在剧场版中他还是地地道道的房地产杀手。怪不得柯南剧场版一直以来都不被引进国内，要不然赚得盆满钵满的祖国地产商们可得惶惶不可终日了。
话说回来，本作的重点并不是那高山仰止的摩天大楼，也不是那不惜用鲜血捍卫自己艺术理念的偏执狂山水画家，而是最后险象环生的少年侦探团众人们。平时只是“友情客串”担当轻松环节演出的小伙伴们这一次却成为故事最后牵动观众的主角。小哀在最后时刻冷静的倒数计时不但成为无数柯南粉丝步入哀党的日文数字“启萌音”，也成就了小哀在柯南剧场版中令人最为印象深刻的一次演出。在柯南15年的剧场版中本作可说是对小哀绝无仅有的一次最高优待。结果证明，少年侦探团的演出是非常成功的，把镜头对准年幼的小哀并不是在照顾儿童向的观众，隐藏在小哀身后的身世之迷反而让一向轻松的柯南从一开始就蒙上了一层淡淡的灰色哀伤，其打动人心的力量丝毫也不亚于新兰感情线的威力。
如果说新一与小兰之间的感情是望眼欲穿咫尺天涯的距离，那么小哀的横空出世就像一记千斤巨石压在了观众的心头。人如其名的小哀似乎从一开始就做好了牺牲自己的准备，无论是设置在本作故事之中的“未来机器”无法测出小哀未来的样子也好，还是小哀平时面对一切都冷若冰霜的态度也罢，尽皆是她“时刻准备着”的证明。但是随着时间的推移，当我们发现连小哀陪伴在我们身边的时间也足以长到我们不再能够忍受失去她的时候，本作这部剧场版便应运而生了。这部剧场版要告诉我们，小哀并不是形单影只的孤独一人，也许他曾经是连最后的亲人也已失去的孤身一人，但是现在一切都已经不同，小哀身边也有了伙伴——不只是同病相怜的柯南，更是少年侦探团的小伙伴们。从某种意义上来说，小哀的变小为她赢得了一次重生的机会。可以预见的一个结局就是即使柯南最终找到了变回大人的方法，对小哀来说更好的选择可能依然是维持她小学一年级的身体吧。
关于小哀身归何处的猜想直到现在也未有定论，小哀的出现让柯南身边的人物关系更加复杂，这还没算上在本作同样有上佳表现的步美小妹呢，但小学生的特殊身份让柯南巧妙地绕过了三角关系的狗血剧情，变得老少皆宜不油不腻。M5作为小哀的专场，实在是所有哀党必看的一部剧场版，诚可谓是“平生不看M5，自称哀党也惘然。”

第6作贝克街的亡灵 2002年

02年的柯南M6，从许多方面来看都有其特立独行之处。柯南的御用编剧古内一成少有地缺席本作剧场版。本作的剧情是由另一位编剧野沢尚负责完成的。所以在M6里除了有新一的老爸登场之外，整个故事都洋溢在一种别样的气氛之中，甚至就柯南本身这个题材来说，本作的故事舞台都不免显得有些太科幻了一点，当然也正是凭借本作特殊的背景设定，广大的名侦探粉丝们才算是在本作剧场版中圆了一个福尔摩斯的英伦遗梦。
也许对于许多喜欢柯南的观众而言，多少都会有点福尔摩斯情结，即使我们观众没有，那么对于创作侦探故事的小说家动画人来说，可能根本就绕不开福尔摩斯这座无法逾越的高山，更别说在名字里就带着“柯南”标签的柯南了。曾经无数的二流编剧抄着福尔摩斯的故事谎称致敬的案例也不在少数，这次的M6常被人指摘之处也在于此。由于年龄层的关系，对于许多观众来说当他们开始看柯南的时候都还不知道“柯南•道尔”是谁，自然不会知道在正统的福尔摩斯故事里并没有出现大侦探与开膛手杰克唱对手戏的情节，这也是情有可原的。
现在再回头来看，我们可以看到时间已经证明本作的致敬非但没有败坏了柯南的名声，反而可以说是柯南剧场版中非常大胆而成功的一次尝试。M6并不追求恢弘的大场面，也没有了九死一生的倒数计时，虽然故事从一开始就爆出了杀人事件（那键盘是对97年M1的致敬吧），但是本作整体的节奏依然可算是轻松的。看着少年侦探团再度活跃在镜头之前，小伙伴们齐心协力地追逐真相，以及从大笨钟到贝克街那派美轮美奂的英伦风情，都不由地让人心情激动。令人庆幸的是M6挑选了这样一个幻想游戏来再现当年的英伦风情，而非在现实中让小小的柯南跑到大英帝国去“破案”。幻想游戏消除了现在与过去的界限，将柯南代入到那个维多利亚时代里去也并没有丝毫违和感，游戏本身的设定反倒是最大限度地调动起了观众们的情绪。游戏内外的案件结成一体，柯南与初次在剧场版中登场的自己的父亲“里应外和”，将本作案件的真相慢慢地揭示出来展现在我们面前。如果说之前的几部柯南更像披着推理外衣的爱情剧，那么本作却是以剧情制胜的一个冒险故事。剧中人的结局虽然都是游戏一场，但剧外人的心中却是久久不能平静。虽然给柯南动画赋予太多的“社会价值”并不是我们爱柯南的原因，但偶尔看到如本作这样的故事，却也是非常适当的调味剂。
纵观柯南15年剧场版的历史，不同寻常的本作恰好成为了剧场版的第一个分水岭，本作与接下来的M7顺利地将柯南过渡到了另一个全新的时代，从此柯南剧场版的时髦值大涨，场面也变得焕然一新。虽然对于许多老粉丝来说，本作是柯南走下坡路的开始。但是对于我们祖国观众而言，02年左右正是宽带网络开始普及之时，儿时错过了盗版柯南碟片的许多同学这时也终于从校园网和网吧的电影库里发现并投入了这位死神小学生的怀抱。由于许多人最早看的就是这几部剧场版，对其有额外的好感也便是情有可原的了。我想祖国对于00~03年这几部剧场版的评价相对较高，原因之一可能也在于此。当然不可否认的是这几部剧场版本身的质量也是不分上下，在日本方面光是看票房数据也是足以证明这几部剧场版的成功的。

第7作迷宫的十字路口 2003年

对于柯南来说，03年的本作M7正如它的片名一样，是整个柯南剧场版系列中的十字路口。虽然和风满满的本作剧场版从许多方面来讲依然是可圈可点的，但是从本作剧场版里所透露出来的商业气氛却已经越来越浓重。作为儿玉兼嗣时代最后的一部剧场版，本作也算是这位监督对他镜头下的柯南所画下的一个圆满的句号了。到03年这部以“平和感情线”作为主打的M7上映为止，儿玉监督也算在柯南的剧场版中让每一位（或者一对）重要角色都做了一回主角，也算是没有留下任何的遗憾了。
回想起来，M7就是我所看的第一部柯南剧场版。不可否认，回忆总是会粉饰那初次相见的美好，本作的主题曲也常年留在我的MP3中循环往复，所以我也无意回避对本作的偏爱。也许M7并不是柯南剧场版中最好的，但她无疑是我最喜欢的。正是这部作品让我惊奇地发现，原来动画也足以做出“震撼人心”的表现力，原来樱花烂漫的京都是那么让人神往的地方，原来柯南不是一部侦探推理剧，而是部彻头彻尾的爱情剧。也许让我喜欢上的柯南的原因是我的孤陋寡闻半路出家，但相逢即是缘，当我们当初选择点开柯南动画的文件时，这一切或许就已经注定了。
排除掉像我这样由于“初见”而喜爱本片的主观因素，许多人对M7提不起兴趣的很大原因在于本作那个有关传统文化的故事背景。对于炸弹不离身的柯南来说，他的故事向来是偏向科幻的，但是在M7里故事的舞台却移到了古色古香的京都，整个故事的中心也围绕着古董、童谣与“刀光箭影”而展开。正如不知道福尔摩斯的观众并不会对《贝克街的亡灵》产生什么特别的感情一样，对日本文化不感兴趣的观众可能也很难从M7中品到那份和风的气味。如果我们只是跟着M7的画面看看遍布京都的古迹，听柯南和服部搜索枯肠地推理迷题与古迹的联系，却对迷题本身毫无了解，那么看本作看到想睡觉也是再正常不过的事了。这其中的感觉正如剧场版中惯例的阿笠博士的谜题一样。在不懂日语的情况下我们基本上都体会不到那些冷笑话迷题的笑点所在，更别说临场动脑筋跟着去互动解迷了。好在阿笠博士的迷题只是一个点缀桥段不影响我们看片，但是将迷题贯穿始终的本作肯定让许多人看得索然无味了。制作方大概也是从本作的这次尝试中吸取了某些教训，结果就是M7之后的剧场版迅速地走向商业快餐化的道路，此后的柯南也再没有和日本传统文化打过交道了。如M7这般带着历史文化风韵的剧场版真要成柯南绝唱了吗？
也许在文化韵味上本作并不比99年的回忆之卵强多少，在剧情上也没有14号目标那般巧妙，柯南变新一的狗血方法更让许多人将本作视为异类对待，在感情线上本作更是选择了可说是冷门的服部与和叶作为主打……但这所有一切都并不妨碍我们对M7的喜爱，适度而合理的动作场面由服部出演合情合理，灵活的3D场景运用与唯美的京都城市背景都让人心中荡漾，樱花树下如瓷娃娃一般的小女孩更是让无数人从此成了坚定的和服控立誓要在自己女儿出生后去拍摄一套和服写真纪念。不可否认的是M7已经在自己的身上添加了许多快餐商业元素，但儿玉监督已经用时间证明，即使是快餐元素，只要组合得当，依然可以烹饪出一道上佳的菜肴。

第8作银翼的魔术师 2004年

从本作的M8开始，柯南的剧场版进入了山本泰一郎的时代。人家山本监督可并不是半路杀进柯南剧组的外人，此前他就一直是柯南动画的第一原画，如今接过儿玉监督的担子开始全权负责柯南动画的制作（包括TV与剧场版）。M8作为山本监督的第一部剧场版他自然不能怠慢，上场就把包括基德在内的所有能调动的元素都调动起来了，单从结果来看，这样做还是达到了预期效果的，以至于从此柯南剧场版里出现了一条“基德救场定律”——就好像不管片子有多烂但凡只要有基德登场就可以挽回票房似的，可见基德的号召力已经今非昔比。也许对于跑在前头的“创造者”怪盗来说，侦探永远都只能是追在怪盗身后的“追随者”而已吧。而山本监督似乎命里注定就只能成为一位前辈的“追随者”。
M8的故事内容主要分为两大部分，总体的故事结构与当年M3基德初登场的时候很相似，前半场是柯南与基德围绕宝物的斗智斗勇，而到了后半场则是两人面对共同的危险通力合作力挽狂澜最终化险为夷。作为侦探片的推理情节在本作的剧情中所占的比重进一步缩水，最后飞机陷入绝境也是由于意料之外的变故造成的，而并非罪犯的本意。既然没有了推理部分的情节，那么空出来的时间自然由动作场面来填补。无论是前半段柯南与基德的“空中双飞”，还是后半段柯南与基德的合作破降，其实都是动作场面的描写。整部剧场版都是在顺着上一年M7的走势而转型，从一部注重智力游戏的推理动画，转向注重画面华丽与剧情紧凑的动作动画。柯南的剧场版终于在M8中作出了自己的选择，从十字路口拐向一个全新的方向。从此柯南的身体能力突飞猛进，智力水平却停滞不前，甚至有倒退的倾向，为了配合柯南不断倒退的智力水平，摆在他面前的案件迷题也越来越经不起推敲了。
无论柯南的这种转变是否被新老观众所接受，已经走出很远的柯南都已经没有办法回头了。从某种意义上说我们也不该把责任都归咎于新任监督的身上，毕竟对于已经8年的柯南来说，要用大家都已经耳熟能详的人物编写出能够一再打动人心的情节的确是越来越困难。历史的重担压在监督的头上，继往开来可不等于手到擒来那么简单。在如此背景下，老梗桥段的重复出现也是无可避免的。比如基德与柯南的决斗永远不可能有结果，比如新一与小兰的距离永远是咫尺天涯。既然从人物方面已经没有办法再挖掘出新鲜的内容，那么对于制作方来说，也只能从故事的舞台背景去下手，让柯南这一行人上九天揽月、下四海捉鳖去了。如果说儿玉监督的前7部剧场版都是围绕着新兰、柯哀、毛利夫妇以及平和感情线等等的情侣搭配为主题一部接着一部制作下来的，那么我们仔细去看山本大叔接下来那7部剧场版就会发现其主题无外乎是“飞机、轮船、飞机、轮船、飞机、轮船”的无限循环。由原来鲜活的人物轮番登场变成现在死板的器物无限循环也可看出制作方多少有点江郎才尽故事编不下去了，山本大叔你除了空难海难飞机轮船以外就真的想不出别的题材来了吗（没办法啊，摩天大楼都已经被儿玉监督烂得差不多了啊）！
无论如何，M8在山本泰一郎时代的柯南剧场版中算是不错的一部了，此后的剧场版则是每况愈下如黄鼠狼下崽般地一代不如一代，无论是从客观的票房成绩还是从人们主观的评价上来说都在走下坡路。观众们更多的时候只是因为对柯南的习惯才一次又一次地步入电影院而已。但这都并不是柯南的错，要怪也只能怪柯南粉丝们不断增加的年龄吧，当我们对柯南抱有越来越多的不切实际的幻想时，小学生的柯南显然已经无力承担这种期待了，于是柯南不光会动脑，还得会动手了，还得会开飞机、驾轮船、空手碎大石怒吼爆雪崩了。柯南本没有什么错，错看他的人多了，错自然就多了。所以我们不妨怀着宽容的心态继续追看小学生的身影吧，要不然劳心劳力是为哪般呢？

第9作水平线上的阴谋 2005年

上一年演完飞机大戏，这一年的故事舞台就移到了轮船上面。做完空难做海难——山本监督的创作思路倒还真是简单易懂。由于M9不能再用基德撑场面了，于是制作方便把宝再次押在了重要的配角毛利大叔的身上。事实证明这一次让毛利大叔爆发的宝并没有押错。本来拥有“大叔之力”的毛利小五郎在柯南的剧场版中就一直都有不错的表现，偶尔的神来之笔总是让人欣慰他不愧是柯南“好搭档”，尤其是当大叔遇到与自己妻子女儿相关的事件时更是容易人品大爆发，说他是歪打正着也好，说那是实力展现也好，虽然大家在一开始都把毛利大叔当成一个负责搞笑的角色看待（青山老师最开始估计也是那样定位的），但每当大叔正经起来的时候却也意外地给人信任的感觉，这就是毛利小五郎的“大叔之力”。不管怎么说毛利大叔早已经成为柯南世界中一位不可或缺的重要人物，也许大叔也有打酱油甚至“消失”的时候，但却永远不会少了大叔的那个位置。
当然M9的魅力并非只在于毛利大叔的一枝独秀。这一次的案件围绕着巨大的游轮展开。其中涉及到一系列的阴谋陷害、连环杀人、女儿报仇十年不晚等等情节。这一次罪犯的作案动机倒是属于正常的范围，而且罪犯通过一系列的计划想栽赃陷害，一方面报仇雪恨一方面又洗脱自己罪名的行动也全都合情合理，并没有出现与仇人同归于尽之类简单粗暴的行凶方法。至少在山本监督的几部作品之中，本作的推理桥段也许要算最像样的了。只不过由于前两年剧场版的大趋势是让柯南向动作片的方向跃进，本作即使稍稍的回归也已经不可能将柯南拉回到原来的轨道上来了。所以我们照样可以在本作故事里看到柯南开起小快艇来驾轻就熟的飒爽身姿而不必担心他那小学生的身板。
至于感情线方面本作也沿袭了前一年的飞机大戏，以新兰的羁绊作为故事的高潮。夹杂着回忆的捉迷藏游戏的确为本作增色不少，那貌似就发生在昨天的久远回忆为本作的新兰感情抹上了一层如夕阳般温柔的暖意，伴随着本作主题曲的旋律让我们的心情不由地平静下来。本作题名《水平线上的阴谋》虽然总被人吐嘈说表现得跟水平线一样四平八稳，但却是柯南作品中少数几部让人感觉到暖意的温馨作品。当然要说本作最大的败笔，恐怕就在于本作的主题总是让人不由自主地联想起某部经典电影来。小兰抱着柯南看夕阳的那个镜头怎么看都有COSPLAY那部经典电影的嫌疑。但柯南毕竟是二次元世界里的人物，结果就是无论在沉船的震撼力度上，还是在感情的感染力度上，柯南到底是要稍逊一筹。不过能够在剧场版中看到小兰和柯南COSPLAY一把经典桥段也算是小小地满足了一下广大柯南粉丝们的奢望了吧。
M9作为我个人所收看的第二部柯南剧场版，其实对它的回忆也还是很美好的。虽然本作一直被看作是不过不失的一部平平之作，我也没能从本作找到当年初看柯南M7时的惊艳感觉，但我依然对M9有特别的偏爱，尤其爱小兰与柯南一起沐浴在夕阳橙色光辉下的那一段，或许是我心中的回忆美化了本作剧场版的诸多不足，又或许是新兰之间的回忆让本作散发出一股特有的暖意。也许作为年度快餐本作并不值得再看第二遍第三遍，但是能够做到让人偶尔回忆起故事里手链与约定便已经足够了。当然不可否认的是关于那个案件倒真是几乎忘光了。

第10作侦探们的镇魂歌 2006年

06年对柯南剧场版来说是非常特殊的一年。因为到这一年柯南的剧场版就迎来他的十周年纪念了。一部动画的剧场版能够连续不断地拍摄十年，这个事实本身也足以证明柯南剧场版的成功。作为十周年的纪念作品，制作方自然也不敢怠慢，必须锐意制作才对得起10周年这个名头，至少从电影播出前的宣传噱头上来说（柯南身份暴露），这一次算是彻底动员起了广大新老柯南迷们的热情，但从结果来说，大呼坑爹的人群也不在少数——当然06年可能还没有流行坑爹这个说法就是了。
既然是10周年纪念作品，自然免不了要安排所有的主角都出场亮个相。于是制作方为我们设计了这样一个侦探大集结的舞台，侦探警察怪盗们携手破案的场面果然蔚为壮观，而所有家眷亲属青梅竹马都作为人质被关到了游乐园中也是奇观一件。除了大反派的黑暗组织之外，基本上在柯南世界里的重要配角都在此悉数到齐，一同为10周年献上他们的倾情演出。可是要在剧场版这有限的时间里安排这么多重要人物的演出却并不是那么容易的事，为了让每个角色都多少有点表现的机会，自然必须牺牲掉其他的内容，比如基德这一次到底是假扮了哪位角色也只能让观众从剧情中自行寻找答案。不过比起基德的真身来，本作最大的牺牲还是在于这一次为了放进来大量的人物，连剧场版传统的感情戏催泪弹也没有用心设计。比起前两作都会让新兰演绎高潮部分的情节，本作的人质小兰彻底打了酱油，能让小兰打酱油到如此地步的剧场版估计也仅此一部了，这可能也是导致本作评价偏低的重要原因之一。把柯南当爱情片看待的观众这下可得多伤心多失望啊，就算毛利异常的活跃小哀中场的卖萌基德最后的耍帅也无法挽回本作感情线的单薄啊。到底是谁说的“从M10开始柯南的主线已经从感情线转向基情线路”来着？
也许M10给我们讲述的这个故事本身的确狗血无脑BUG一堆，但是当这个故事由柯南世界的众人通力合作演出的时候，却也算达成它预期的目标了。作为一部FANS向作品，我觉得这样搞也并没有什么不好的。在热闹紧张的故事情节中，每个人物都展现出具有代表性的一面性格，无论是毛利大叔的临危不乱，还是服部平次的粗中有细，或者是怪盗基德的暗中相助都是如此，甚至登场不过几分钟的高木、白鸟、妃英理也都有所表现。看到这些熟悉的人物本身就会让我们会心一笑，他们在面临危机时自觉不自觉的表现也都没有辜负观众的期待。从这层意义上来说，M10的确不适合作为柯南的入门级读物，这的确是一部典型的FANS向嘉年华剧场版，故事热闹，情节紧凑，粉丝还可以看个热闹，不是粉丝的话就只能看个乱糟糟的120分钟了。
蓦然回首，10周年宛如眼前。回想起当年写10周年回顾的时候对柯南可全是溢美之词，对他的所有缺点都视而不见。但事到如今，当柯南小朋友也早已经被当作死神调侃、当柯南的剧集也成了考据党找BUG专用片场的时候，我们谁也阻止不了柯南的娱乐化进程，或者说人家柯南自从出生那天起就并未背负什么教化人类的神圣职责，只是披了一件帅气的名为真理的外衣而已。既然如此，也许我们反而应该感谢柯南一直以来在台前的坚持。无论他上演的是喜剧也好悲剧也罢，是推理也好动作也罢，只要还有柯南可看，便是一件幸事。年幼的你可以把柯南奉为正义的化身，年轻的你可以把考据查错作为饭后的谈资与同好较真，年青的你还可以为新兰苦盼的感情线感动流泪，直到柯南变成我们的习惯，每天一次的相会再相会。

第11作绀碧之棺 2007年

十以为十周年后的柯南可以放下包袱轻装踏上全新的旅程，但残酷的事实却证明压在柯南身上的历史重担并不是能够那么轻易就卸下来的。如果M11是作为柯南的第一部剧场版的话可能也不会令人太过失望，但是对于之前已经经典不断的柯南来说，这部“焕然一新”的M11只能是给柯南的剧场版创造了一个全新的下限。制作方难道是为了给接下来十年的柯南保底才创作了这部堪称“不会有比本作更乏味的剧场版”的吗？即使从03年以来的剧场版一直都处于缩水下滑的趋势之中，之前的几部剧场版也算做得各有特色，但是M11无论是从总体素质上来说、还是从细节安排上来看、甚至在作画质量上，都与之前的几部剧场版都有较大的落差。仔细查看制作人员名单也并未发现有多大的变动，难道真的是因为制作方的不思进取才造成了本片的各种漫不经心吗？
M11的故事主题定位在寻宝，要寻宝自然离不开冒险和解迷，而要冒险自然又需要名胜古迹做铺垫。于是本作把柯南一干人等送到了“某个南国小岛”——这迎面扑来的既视感到底是什么呢？接下来故事又告诉我们这次的寻宝主题是海盗遗产——制作方肯定清楚那个票房怪物《加勒比海盗3》也是在同年上映。所以我想柯南在这一年推出海盗这个主题绝非偶然，不过可悲的是海盗3最终票房109亿日元是07年日本票房冠军，而我们的柯南M11只以25亿日元排在本土票房的第10名而已。别的不说，光是从这些冷冷的数据里我们也可能看到制作方的投机取巧最终没有得到什么好结果。柯南走向娱乐化没有错，商业化也是早已经是进行时，但如果丢掉自己原本的优势特色非要去攀附所谓的时代潮流，那结果只能是东施效颦了。
即使作为一个忠实的柯南粉丝，我也很难在M11这部作品中找到多少记忆深刻的亮点。平淡的故事情节和单薄的悬疑铺垫让人连吐嘈的劲头都提不起来。制作方这次把宝押在柯南世界的另一个配角圆子的身上似乎并没有得到预期的效果。如果说毛利有“大叔之力”，服部有“大阪之腔”，那么一直都并没有官方配对的圆子（京极真T_T）在感情戏上面多少会显得薄弱，虽然她与小兰的友情也让人感动，但是离催泪的效果却还有些距离。毕竟在柯南的世界里有情深似海的新兰苦恋在前，这边的友情再是深厚也难以超越啊。更何况本作由于剧情铺垫的不够给力直接导致故事平平，没有铺垫的高潮自然也很难调动起观众们的热情。结果一直以来都作为柯南等人出入高级会所“入场券”一般存在的圆子小姐这回彻底成了M11的陪葬品。
也许M11真的是一部吸收了所有不幸元素的结合体。我当年完全只是例行公事地将本作看完，那弥漫在心头的无力感一度让我自己以为已经脱离了看柯南的年龄不再是柯南的追随者了，却从来没有去怀疑过剧场版本身的制作水平才是症结所在。与时俱进当然是现实的需要，这就像最初要躲到电话亭里去与小兰通话的柯南后来也用上了两部手机一样，是时代发展的需要，但M11失败的事实也证明，一再地追逐某些流行元素而丢掉了柯南本身特色的话，观众们也是有权利不买账的。

第12作战栗的乐谱 2008年

从各方的反应来看，M12比起它的前辈M11来似乎并没有多大的起色，但非常神奇的是由于M11强大的“保底”作用，我至今记得当时初看M12的时候非但没有产生多大的失望情绪，反而为新作较高的画质水平与新颖的主题取材（至少对于我这个音乐白痴来说）而小小地兴奋了一把。应该说从外在表现上来看M12的制作算是比M11有诚意的。由于故事背景的设定，M12直到最后的大爆炸之前都并没有什么宏大的场面，不过这回总体的画质的确是要比M11强一些。整个音乐厅看起来也算是有模有样的。至于说到M12借题发挥的这个有关音乐的杀人故事，如果你本身并不排斥古典音乐的话也并不会让人产生看不下去的无力感。可以说制作方在这里耍了一点小伎俩，那就是用专业的音乐知识忽悠我们这些门外汉从而强行将剧情推向前进，话说回来，在片中引用名曲倒是让剧场版的配乐省了不少工夫。
问题是，光是比M11强那么一点还远远不能满足广大柯南粉丝们的要求。本作讲的是一个音乐题材的故事。首先为了震住年纪小的观众少年侦探团的活跃便必不可少。柯南利用十几年来练就的一身姐控绝技死死缠住案件的中心人物秋庭怜子这一点，可比他的绝对音感要“亮”多了。而到了本作爆出小兰会弹钢琴的事实更是让人钦佩她的文武双全。其次由于受到音乐这个案件题材的限制，本作无论是大场面还是动作戏都大幅度减少，自03年以来一直以动作场面与紧张剧情支撑的柯南剧场版这一回连动作戏的部分也失去了看点，结果使整部作品显得沉闷无力，即使最后有惯例的炸弹登场也没能很好地挽回这份无力感。除此之外，本作最致命的问题出在新兰感情线上。夹杂着回忆的本作的新兰感情线的展开方式可以说是与当年的M9如出一辙，但是比起M9沉船生死捉迷藏的险象环生来，本作的柯南在当事人完全不明真相的情况下完成拆弹和营救的故事设计又一次让小兰基本上打了酱油。结果就是有关新一的音痴回忆与故事的主线剧情放在一起显得牵强附会，难以与剧情故事有机结合起来，自然也没有办法很好地调动起观众们的情绪来了。
其实来找本作的碴总感觉有点鸡蛋里挑骨头的味道。M12最大的硬伤也不过就是那怪物般的音乐厅外面在爆炸燃烧里面却混然不知，除此之外的M12也算是剥离了大部分花哨噱头的一个很正统的柯南故事。毋宁说这一次的制作方完全只是在例行公事地演出：惯例的杀人、惯例的推理，惯例的炸弹，惯例的复仇以及惯例的感情戏——结果就是连观众也只是惯例地看片惯例地失望。当失望情绪也变成柯南剧场版的惯例之一的时候，真不知道除了基德服部之外还能拿什么来拯救柯南。也许没有特点就是M12最大的特点。唯一的“绝对音感”的噱头也无法引出多么华丽的大场面。面对文质彬彬的音乐，如今的柯南纵有一身功夫也全无施展之处。M12从头到尾更像是一部被拉长了的TV版动画。看来本作被称为“沉睡的柯南剧场版第二弹”也并非是没有道理的（第一弹自然是M11）。

第13作漆黑的追踪者 2009年

熬过了连续两年的萎靡不振，这次的柯南剧场版终于有了一点起色。不过也正是因为这一次的“起色”让死神小学生最终走上了德智体全面发展的的超人不归路，柯南剧场版迎来了它的又一次强力转型。对于M13的优劣也有不少的争论，其中既有褒扬的声音也有失望的意见。这些不同意见的产生主要还是由于剧场版定位的再度变化。对于不少柯南的老粉丝而言，他们总觉得被如今越来越娱乐化的柯南一次次地愚弄了，但不可否认的是柯南转型本身也是市场选择的必然结果，之前两作的失败也让制作方下定了转型的决心。正所谓众口难调，柯南也只有避重就轻地选择一条路走下去而已，至于那路途的尽头到底是光明还是黑暗，也只有留待以后的观众们来评断了。
比起前两年的海岛寻宝与绝对音感来，M13将故事重心重新拉回到了原点——柯南的真身，神秘的黑衣组织在时隔8年之后也再度登上了剧场版的舞台。关于柯南的真面目其实早已经是不足为奇的老梗，M10的时候就已经拿这个噱头忽悠过观众一回了。事实证明M13又一次把观众们给忽悠了一把。其实大家想想也明白，如今柯南的完结早已经由不得青山老师个人的意志了，所以要在剧场版中出现实质性的剧情发展是根本不可能的。只可惜我等柯南迷们一听到本作的标题便乖乖上钩心甘情愿地跳进了这个大坑，结果本作对于黑衣组织的处理方式与当年的M5如出一辙。黑衣组织终究还是来打了一回酱油而已。
与当年在M5中的情节相比，如今已经学成一身绝世神功的柯南早已今非昔比，所以小学生与黑衣组织的较量也比当年精彩多了。对于依靠头脑破案而身体只有小学生1年级水平的柯南来说，此前破案他多半靠的是自己的头脑和好基友的身体，无论是左臂基德还是右膀平次都扮演着协助柯南的绿叶角色，有时还会有毛利大叔帮忙甚至借助小兰的力量也是常事。不过从M13开始，向完全体进化的柯南已经不再需要这些配角们的身体协助而准备解开自己的封印放开自己的手脚单干了。在M13最后柯南堪比金○成主席徒手弹弓打飞机的壮举就是对这一转变最好的写照。从此侦探会武术，世间无人挡得住！
不管怎么说，M13在剧情紧张程度上还算有圈有点有看头。实际上这样的进步并不是制作方别出心裁找到了拯救柯南的灵丹妙方，而只是在故事中还原了一个最原始的柯南而已。“柯南=新一”的这个秘密不就是柯南最早吸引我们的地方吗？本作的剧情只不过就围绕着柯南真面目这一条线索展开，虽然推理很烂、感情线很单薄、最后的高潮决战很狗血，但对于广大观众而言，这至少算是一部不会让人看着犯困的柯南剧场版。柯南剧场版的素质至少在M13回到了他的平均水平上。
需要补充的一点就是，M13对我们广大祖国观众而言还有其特别的意义，那就是这是祖国大陆所引进的第一部柯南剧场版。虽然动画上映要比日本晚整整半年，而且最后的上映时间也由于种种原因被一改再改，但即使如此，M13作为柯南在祖国的首次演出，依然是值得纪念的。而且，坐进电影院去之后我也才发现一个原来一直被忽略的事实，那就是我们一直诟病的所谓动作戏大场面在银幕上的实际观赏效果却意外地是很不错的。可见柯南最终会走上“打星”的道路并不毫无理由的。不过即使柯南剧场版在未来真的蜕变成了动作片以及3D电影（3D是必然的），如果他不能够在祖国的影院上映的话，那么对于我们祖国观众而言就毫无意义了。

第14作天空的遇难船 2010年

09年M13的成功似乎为制作方指明了方向，于是在一年之后的M14中柯南继续向动作冒险故事片的方向大踏步前进。这一次为了保险起见，已经忍耐了四年之久的制作方再一次把怪盗基德请出来震场，以上种种便构成了本作这部故事设定在“天空船”上的M14。山本监督当年以飞机与基德开始他自己的柯南剧场版创作，现在又以天空与基德作为自己的谢幕之作，首尾相接，也算是功成身退没有遗憾了吧。
M14的故事舞台设定在一条豪华飞艇之上。这种过时的玩意儿大概也只能作为游览观光以及柯南破案之用了。相比之前的柯南相对封闭的故事环境至多不过是几个人物之间的恩怨情仇，本作从一开始就把场面铺得很大，故事不再只是封闭地围绕着几个人物展开，而是开始牵扯影响到更大的范围，最终导致整个城市陷入混乱之中。这在柯南剧场版的历史上都是比较少见的情况。我们的柯南也终于摆脱了人死之后再出手的传统风格，而是开始主动解救人质，而且比起当初他为了救小兰还得毛利大叔搭把手，现在柯南肩负的可已经是整座城市的安定繁荣了，天将降大任于斯人也，必先给他基友给他基友给他两个基友，现在的柯南离超人拯救世界的梦想已经近在咫尺了。
既然柯南要在动作戏上有更多的表现而降低智力水准，那么他的对手——那些犯罪团伙——自然必须把自己的智商降到更低才好被柯南合情合理地击败啊。所以我们看到在M14里那些让人大跌眼镜的作案思路行为方式。恐怖组织人高马大手持强力武器强行劫持人质利用病毒肆意恐吓等等行动只能用“简单粗暴”四个字来形容。面对这种只有四肢发达的罪犯除了以暴制暴之外还能有什么办法应对吗？于是柯南协同他的左右基友——平次与基德——果断地行动起来，最终以武力击败了犯罪团伙的阴谋，取得了拯救城市的最终胜利。
M14整部作品热闹非凡，无论是画面的细节表现还是人物的打斗场面都制作得很有诚意，在情节紧张的同时又不失幽默搞笑。有基德与平次的日子总是那么地欢乐，他们与柯南组成了剧场版票房保证的铁三角。再加上本作中色鬼基德动辄扮演新一调戏小兰的桥段不由地让人捏一把汗水。说来小兰也是纯情，居然事到如今还没有察觉到新一与基德之间不能说的关系吗？本作虽然还有新兰感情线贯穿其中，不过在基德与平次的双光环下，小兰的戏份不由地黯然失色了。
M14让柯南走上了一条全新的道路。现在柯南的画面表现早已经有了质的飞跃，剧场版的场面也铺陈得越来越大——从当年一个房间一个炸弹的密室杀人向后来整座大楼整个城市的危机飞速进化，随着故事场面的越来越大动作戏份也随之增加，有关推理情节的方面自然就被一再压缩。如今的柯南已经由幕后的推理指出凶手走向台前的行动抓获凶手，剧场版中的柯南早就已经是毫无顾忌地当众说出自己的推理而不在意真身的暴露了。换了声优之后的毛利大叔貌似一直处于打酱油的状态。本来自有一手绝活的小兰也屡次成为花瓶人质。我们有理由相信，在不久的将来当柯南进化完成之后，他就不再需要除自己以外的任何配角了——而这个我本以为会很遥远的未来在M15中就立即实现了。

第15作沉默的15分钟 2011年

最后终于到了今年底（2011）在祖国上映的柯南剧场版最新作M15了。柯南剧场版走过15年，这还是头一回在剧场版中将背景舞台移到了雪国之上。看来比起不是飞机就是轮船的山本监督来，从M15开始接手柯南的新一任监督静野孔文一上马就找了个此前剧场版从未涉及的题材上手。从监督再次换人这一点来说，柯南的剧场版可以说是再一次步入了一个全新的时代，只不过这个新时代柯南的方向，其实早在山本监督M13的时候就已经确定下来了，本次的M15只是将其传承并进一步发扬光大而已。
本作是在祖国正式上映的第二部柯南的剧场版。先抛开剧情故事不讲，M15即使是在延迟半年之后上映、受到11月众多欧美大片围剿、在网上已经可以看到片源等等不利条件的影响之下依然可以在祖国取得几千万的票房收入，至少说明了在祖国柯南粉丝群体的影响力之强大。当然无论是祖国的票房还是日本的票房都并不能证明M15比他的前辈们强多少，网上也充斥着对M15的各种不满与怨念，但是从我个人实际观影的感受来说，我觉得M15还是值回票价的（祖国版的配音那另当别论，园子你那肾亏般的配音是怎么回事啊！）。
我对M15抱有好感的第一个理由同上述的M13一样。如今的柯南由于更多地将境头对准大场面的描绘，所以坐在电影院看柯南一点也不会觉得沉闷，即使柯南现在的推理简单让脑子无所事事，但动作的戏份至少让我们的眼睛都有事可做了。M15开场的地铁爆炸虽然被无情地指摘其BUG连连，但是在影院实际观看的时候却依然给人留下了非常深刻的第一印象。当时不由感叹柯南果然也进入动作片的时代用视觉效果来决胜负了。不过除了画面的精细宏大之外本作就再没有给人额外的惊喜了，即使是画面和动作戏份那也是两头重中间轻。整个M15的中间部分都显得很沉闷让人无数次地想入睡。由于本作既没有基德也没有平次，连毛利大叔都从头到尾只是负责开个车当个司机彻底打酱油，本作从解迷到破案再到避难的所有一切事情全都交给了柯南同学一肩挑起。于是小学生不但要找到作案的凶手与凶手作案的动机，到最后还得救人命保水坝甚至引发雪崩救村子——那倒霉的水坝第一个镜头给过去就一副欠炸的霉相，最后果然被炸成一坨粪土。纵观整部片子，这一次的标题无疑是历代柯南剧场版中最坑爹的了，从此我再也不相信标题了。
与柯南越来越威猛的形象遥相呼应的就是本作罪犯的智商也创下了剧场版新的下限。这个炸弹狂魔满脑子就只有一个行事原则，那就是“炸”“炸”“炸”！从炸火车到炸水坝就为了那么一箱子的珠宝！如此简单粗暴令人发指的犯罪根本连让柯南动脑筋的发挥余地都没有，自然更不需要什么沉睡的小五郎登场了。与犯罪手段相辅相成的是本作的最后感情戏同样地简单粗暴。本作在柯南身上的道具除了那几乎万能的滑板之外，怎么连腰带上的足球也变成能自动弹射的了？可别告诉我们那时候的柯南还有力量把足球踢出来啊！至于小兰的失态，其实最近我越来越想替柯南喊一声“兰妈”来着。
虽然M15的剧情一卡一卡的支离破碎BUG一堆，虽然当年只能追追摩托车还追丢了的滑板到了雪地上就成神器，虽然M15的犯罪手段再次突破了M14的下限，虽然M15硬伤连连感情单薄不合逻辑之处比比皆是，虽然柯南的智力也已经基本回到与他现在的身体相符的程度而身体能力却向17岁的他靠拢，但这并不妨碍我们高高兴兴进场看片，快快乐乐出场夜宵。M15也许注定成不了柯南剧场版历史上的经典被人提起的经典之作，但他娱乐得彻底也算为大家带来了两小时的快乐时光，能够做到这样就便已经足够了吧。

柯南15年，说长不长，说短也不短。无数的老粉丝先后在这15年里从柯南的世界毕业，又有无数的新人在这15年里加入粉丝的行列，而我们的柯南必然将在剧场版的道路上继续走下去。也许未来的柯南注定已经不再属于我们这些老人而是成为新一代小朋友们的偶像，也许基德平次他们也不再是小女孩的梦想而变成腐女们YY的对象。而剧场版也只是在适当的时候迎合适当口味推出每年一次的嘉年华而已。指望柯南每部剧场版都成为经典本来也是不现实的。也没有哪部电影能够做到每年一部还部部是经典的。每年能够看到这些我们喜爱的人物再一次聚集在一起在大屏幕前活跃一番就已经足够了吧。不要在意他人对柯南的无端非议肆意贬低（包括本文），我只想说，柯南依然还是那个柯南，老去的只是屏幕对面的一张张脸孔以及一颗颗成熟干涸的心灵而已。羡慕妒忌恨的话，你也找颗APTX-4869药丸吞下去便是了-_-b

FIN.

柯南十五年 此情未曾变——名侦探柯南15年剧场版回顾

柯南十五年此情未曾变——名侦探柯南15年剧场版回顾