浅谈濑户口廉也两作——《psyche》与《暗之部屋》
我是在去年读的《psyche》，当时尚且是年轻的时候，加上第一次接触濑户口的作品，诸多不适应因素以及对作者本身的不了解，因而理解尚浅，近日在阅读《暗之部屋》的汉化文本后重新阅读了一遍《psyche》的部分章节，再次从书中理解了许多，之前不能理解明晰的思想以及情节逻辑，在此以个人的感受和评论谈谈两作。
先来说说濑户口本人，本是galgame脚本作者的他，其文案颇高的文学性以及独树一帜的黑暗系风格，在争议和赢得少数人欣赏的同时，也使他必然与商业行销无缘。出道时将桑岛由一的《CARNIVAL》改成了黑暗系便引起一片哗然的他，却在08年郁郁寡欢地隐退。同时，以“唐边叶介”的名义发布了《psyche》等轻小说，直至今日。
《暗之部屋》本身是被所在文库禁止出版的轻小说，在作者的个人整理下制作成了同人游戏，现如今的汉化文本皆是游戏文案的汉化。据说游戏本身的个人风格也很浓烈，简单几张CG以及渗人的bgm营造出色的游戏体验（只是据说，我没有实际玩过）。其内容主要讲述了一个大家庭系中伦理几近错乱的故事，男主角精太郎从小被艺术家母亲禁锢在黑暗的房间内，直至母亲死去被转移到叔母的家中。随着依次切换不同的人物视角，濑户口平淡无奇地渐渐叙述着诸多黑暗的真相，其冷漠的口吻仿佛这些难以目视的惨剧是天经地义一般，理所应当直至令人发寒，让缺乏感情波动的角色叙述揉进苦闷与悲伤，慢慢渗入读者的心中，使得压抑的黑暗感油然而生。且多视角叙述中使用插叙的手法来将关键的包袱埋在文章后半部分，再仍旧以漠然的语气全盘拖出，让后段阅读时读者根本无法完全反应情节的跌宕，便进入下一个情节的小高潮。正是紧密错杂的叙述手法配合独特的文学性笔触使得整个故事的惊喜性（或者说激发读者阅读兴趣的能力）锦上添花。
《暗之部屋》中在对角色的刻画有许多通过些许细节从而反映出人物心态变化的桥段。举例来说，精太郎在叔母家第一次戴上防毒面具后被叔母发现的情节后，他便对于和母亲长得颇为相像的叔母没有了初次见面的紧张感，表面上看起来没有特殊的意味，但实际上初次见面时的紧张是因为其恋母情结的残留意识导致，经过防毒面具的情节后，精太郎能够清楚地认识到面前的此人已经不是母亲，仅是相貌相似而已。当然读者在初次阅读时无法察觉到此等细节背后的含义，这些细节刻画的效果就在于戳破每个伏笔后，留给了读者返回思考的空间，从而加深对某一角色的形象认识。除角色刻画以外，许多对周遭环境和氛围的渲染也是十分到位，最后季衣子戴着防毒面具与精太郎牵手一起走过街上时，出色的抒情文字配合环境描写具有极强的感染力，许多个人赘述的段落，环境描写也能突出衬托角色各自的心理活动，或喜或悲，皆通过旁敲侧击来润染而非简单的叙述，更让其艺术表现力上了一个台阶。
然而《psyche》与《暗之部屋》在叙述上不同的一点便是始终由男主角的第一视角作为出发点，仍旧以淡漠的叙述推进剧情的发展，然而不时穿插一些发散的话题和莫名的思考活动，并且随着剧情推进更加的频繁。我个人认为这也是一种对男主角的角色形象塑造，鉴于他已经是处于精神不稳定的状态，要突出男主角已经精神错乱的特点并且能够将剧情交代清楚，这便是一个上好的方法了。在最出彩的第十章中，以梦中之梦的形式解释了许多在前面可能无法深入理解的伏笔，至于其内容是否也是男主角的恶意揣测我们虽然不得而知，但从其叙述中我们可以简单看出他对于现实世界中人们的不信任和绝望，穿插着作者发散的世界观，取得了出色的抒情效果同时，也完整化了剧情。
相对于《暗之部屋》相对简单化的黑暗故事情节，我更喜欢《psyche》中诸多对于世界和生命的讨论。作者用故事表达了自己对于人最根本孤独的见解：便是若没有知心的人，从“内侧”创造便好。男主角便是这样一个人，通过幻觉创造自己的世界，让居于心中“内侧”的人们成为生活的全部，隔断外界即现实的干扰。很简单便能看出这是一种消极的观点，然而濑户口的故事通过将孤独，隔阂以及冷酷的社会交际缺陷扩大与夸张化，将这种黑暗的负面情绪发挥至淋漓尽致。绝大多数的人们肯定会否定这种观念，可是在否定的同时，人们也许会开始反思。精太郎即便一直仍存留在那个黑暗的房间内，仍旧有他所爱的人拉着手陪他走向光明，即便伤痕累累，也向前迈步。即便是在充满蝴蝶的房间里，也有能够理解男主角的美术老师，这便是最后的，通向现实的救命稻草。可见濑户口在两部作品中都留下了希望，也是我们反思的源泉，我也始终相信濑户口对于生命和世界的解读即便扭曲也是存留希望的，读完抑郁的两作，我个人反而更加向往积极，也许这就是收获。
抱歉，可能后面我的主观论调比较多，凑合看看吧。
（部分论据参考了一些帖子，若有错误望指正。）
我记得有人翻过二重身恋人，后来也坑了
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